Le bol s'envole

J'ai trop longtemps laissé sécher ce bol. En plus je commençais à le tournasser quand j’étais pressée. Résultat? Je ne l’ai pas assez bien collé au tour, il résistait à l’outil à cause de sa consistance, et hop! il s’est décollé de la girelle pour se heurter contre le coté du tour.

Heureusement, rien n’est perdu quand on fait de la poterie. Il faut voir ce genre de chose comme une opportunité de vérifier la qualité de la pièce, une opportunité d’apprendre.

Que faire donc? Le couper en deux, bien sûr. Ça permet de vérifier l’épaisseur de la paroi afin de vérifier si elle est bien égale partout. Ici on voit des petites inégalités quand on regarde de près. (On voit surtout qu’il s’est déformé quand il a atterri de son décollage de la girelle!)

Tout ça pour dire :

Quand on commence les cours de poterie, on a souvent envie de ramener des pièces émaillées, utilisables à la maison (tasse à thé, bols, vases… des œuvres aboutis, quoi.) Et c’est ce qu’il faut faire au début, je trouve, afin de savoir si on préfère le tournage ou le modelage, afin de découvrir son style et de faire connaissance avec la terre.

Ensuite, il faut faire des cylindres et les couper. Et puis des bols, pour les couper. Au début, ça fait mal de “détruire” sa création. Ensuite, on découvre que la coupe est révélatrice : on pensait connaitre la terre, mais là, on la redécouvre. Et c’est ainsi qu’on progresse.

La Borne, village de potiers

Nous voila de retour des vacances, dont les deux premiers jours ont été consacrés aux villages de la poterie. Arrivés tôt le matin à la Borne, nous avons trouvé une longue rue principale, trois chats...

...un café, et beaucoup d’ateliers de poterie, dont la plupart étaient toujours fermés. L’herbe brillait encore avec l’humidité de la nuit.

Le village commençait à s’animer. Dans son atelier (ouvert!) nous avons eu la chance de discuter avec la très aimable Suzanne Daigeler. Elle a répondu gentiment à nos questions, nous expliquant qu’elle est arrivée à la Borne “avec mon sac à dos en 69” et que l’ambiance à la Borne est très constructive pour un potier. Même si chacun à son four à lui (pour la plupart des fours à gaz), la communauté dispose de plusieurs fours communs, pour les cuissons au bois et à sel.

Il y a un très grand nombre de potiers dans le village et aux allentours de la Borne (environs 50), mais nous avons vu peut-être une douzaine d’ateliers. Dans les magasins de la rue principale on trouve les pièces les plus utilitaires; je les trouvait sympatiques, mais un peu sans âme. Quand on prend explore les autres rues, on trouves des choses plus intéressants, plus ou moins à mon goût. On a, par exemple, entrevue des belles pieces cuite aux bois dans deux ateliers fermés. Ensuite, parmi toutes les expositions qu’on a vu, j’ai préféré le travail de
Dominique Garet et Roz Herrin.

En dernier on est passé au centre de la céramique, où les oeuvres étaient en genéral trop abstrait pour moi. Cela dit, j’appréci la céramique qui me rappelle la nature - pierres, eau, vent, formes fluides ou rugeux - et certaines pièces étaient de ce type.

Pour résumer, c'est l’esprit de La Borne qui ma le plus inspirée. C’est la première fois que je vois une telle communauté artistique, et je suis impressionnée de voir qu’elle prospère. On voit partout la céramique comme ouvre d’art, la céramique comme objet du quotidien, la céramique comme clin d’oeil aux âmes soeurs.

It must go somewhere

Pas de message sur le blog là depuis un certain temps. Trop occupée avec le site web, que j’ai enfin créé. C’est encore très minimaliste (ca m’évite de dire incomplet) - vérifiez avec vos propres yeux ici: www.khnoum.com !

Si vous trouvez bidon cette excuse de la création du site web, sachez qu’il y a d’autres choses qui se passe ici, et notamment, le tournage et l’émaillage! La j’ai défourné 2 séries d’objets émaillés, et j’ai été assez contente avec les résultats. Surtout, le tire-lire a survécu au feu sans que sa queue fragile soit cassé!

En ce moment même, le four se refroidi. La température s’est déjà baissé à 463°, et demain matin je pourrai regarder les trésors. C’est du biscuit cette fois.

Je ne sais pas si j'aurai le temps de tout émailler avant de partir, samedi, avec A., à l’aventure. On a 8 jours et deux destinations fixes: La Borne et “Le Sud”. On va à La Borne pour la poterie : Il a eu un renaissance de la céramique fonctionnel à La Borne dans les années 60, avec de la collaboration entre plusieurs potiers. Aujourd’hui, il y toujours une association de céramistes à La Borne.

C’est en lisant un article sur des céramistes de La Borne dans les années 60 que je me suis intéressé à l’endroit. Voici le logo de l'époque :

Et ce weekend, on va voir “La Borne, centre céramique contemporain” :

'Ya un truc là dans le premier logo qu'on trouve pas dans le deuxième... mais bon, ce qui compte c’est que les céramistes se réunissent toujours à La Borne. Pour ceux qui veulent s’y rendre afin de voir des poteries ou pour participer aux formations, le site du centre céramique offre des informations très claires: http://laborne.org/pages/accueil.html

Et ensuite: le Sud. On sera à la recherche des odeurs plus agréables que celles de Paris, à la recherche des restaurants offrant des parfums inconnus, à la recherche des paysages, des nouages. Et surtout, moi je m’attends à ce moment précis: On roule depuis quelque temps sans voir d’autres voitures. Je conduis. Le paysage est de plus en plus beau. La route goudronné devin un chemin poussiéreux. Je regards A., qui a la carte sur ses genoux. Il fait un jeste vers le chemin, et me dit, “It must go somewhere!”

Pots à plantes

Ce matin, me rendant compte que j'avais un millier de pots et un millier de plantes/fleurs (j'adore l'été!) j'ai pris plein de photos de ces jolies choses. Cliquez sur l'image et vous pouvez voir les images que j'ai mis en ligne. Si vous remarquez que les feuilles du melon (c'est la plante dans le pot bleu) sont un peu chiffonnées, c'est que le chat crois que mon jardin est son bar à salades...

KhnoumPortfolioPlantPieces

Spécial Artiste: Manon Berthellot

Visitez le blog de Manon Berthellot - ses pièces sont très belles!

Functional?

All week I'd been doodling this turtle made mostly of holes (obsess much about the circle doodle?) and this weekend I finally got around to making it.
A. wandered into the pot shop and I eagerly asked, five-year-old-style, "do you like my turtle?"

A. said, "what is it for?"
This threw me for a loop. To be honest, I was hoping for a simple yes or no, maybe a comment about whether the thing needed eyeballs. Last week A. had saved me from leaving my mask for "done" by commenting on how the chin and lips were a little off kilter. Sure enough, the face was more realistic (and less snide looking) after I'd fixed that.
Truth is, I don't know exaaaactly what the turtle is for. But I know it's for something, because I created the bottom to be a bowl:

So there I was, hesitating, with A. laughing kindly at me with his eyes when he said, "If ya don't know, tell'm it's Art".
I'm thinking my turtle is pretty far from high art, but I had a hell of a fun time making it. So much fun that I decided to make a pig afterwards:

I'm not sure what came over me. I don't normally really go in for ceramic animals. But don't worry, I made some breakfast bowls as well, and I have all kinds of glorious functionalist plans. So that when A. shows up and says "what is it?" I can say (no matter how big the bowl) "a ramen bowl," and he will simply nod in satisfaction.

Art, Nouveau

J'ai rendu une très agréable visite à E. et N. ce weekend à Bruxelles, m'offrant l'oportunité encore une fois de regarder l'architecture remarquable (et relativement mélangé) de la ville . Et si la forme d’un bâtiment n'est pas assez impressionnant, alors les bruxellois vont lui peindre dessus.

On voit souvent des muraux représentant des figures de bd.

On y trouve aussi de nombreux bâtiments dans le style art nouveau, dont les façades sont décorées de figures dorées. 

Bien entendue ce genre de décoration est sanctionné par l’Etat!

Nous nous sommes baladés de maison en maison, regardant les superbes décorations art nouveau. Ensuite, nous sommes allés voir l’expo sur les graffiti au musée d'Ixelles. Dans le musée, on découvre une sélection de graffitis artistiques, accompagnés parfois d'une description courte du parcours de son auteur: le passage d'artiste de la rue à artiste reconnu.

En dehors du musée, à part les bds et les figures art nouveau, on voit principalement des graffiti que je qualifièrais de non-artistique. Cela dit, il y a clairement des exceptions à Bruxelles, telle que cette araignée, gigantesque, orange, une fenêtre dans le ventre.