A l'écoute dans l'atelier

Dans l'atelier, j'écoute beaucoup France Inter, et surtout l'émission d'Elsa Boublil, "Vous avez dit classique ?" Pour ceux qui ne connaissent pas l'émission, il s'agit d'un dialogue avec une personnalité (musicien, acteur, autre) où ils discutent des musiques (classique ou autre) qui ont touché l'invité au cours de sa vie. La musique est bonne et les parcours des gens sont intéressants. Et puis, il y a souvent du Bach.

Un jour un psychologue, invité à l'émission, a parlé d'une étude démontrant que l'écoute d'une musique enthousiaste peut rendre une personne plus optimiste et plus sûre de ses capacités. Depuis, je pense à cette étude dès que j'écoute un morceau de musique qui influence positivement mon travail.

En ce moment c'est la musique de Susumu Hirasawa qui me donne un élan particulier dans l'atelier. Hirasawa a fait la musique du film Paprika, et quand j'écoute Parade*, je suis emportée, non seulement par la musique, mais aussi par l'ambiance d'une scène dans ce film : cette musique fait le contrepoint sonore d'un défilé un peu fou.

Mais même si je ne connaissais pas le film, je pense que je serai sensible à cette musique qui est (chez moi) idéale pour le tournage et pour la création des châto-phores.

Le châto-phore qui attend la cuisson

Les jours d'émaillage, j'évite d'écouter les infos ou d'autres émissions radio, car ça peut être une distraction (et les nouvelles sont souvent mauvaises.) La dernière fois, j'écoutais The Weatherman en boucle. Je rentre très facilement dans l'ambiance de cet album qui est comme un road trip. Et puis, avec cette musique, l'émail s'étale correctement sur les pièces.

Par contre, en faisant le tournassage ou les rajouts sur les pièces tournées (anses, oreilles des tirelires, etc.) j'aime écouter des émissions radio. Sur France Inter j'aime la matinale, "Vous avez dit classique", et "D'ici D'ailleurs". J'écoute aussi La Tête au Carré, mais je suis parfois déçue de la qualité de l'émission ; je préfère Science Friday, mais je ne l'écoute plus dans l'atelier car je n'ai pas de connexion internet. Par contre, j'y écoute aussi des Ted talks téléchargés préalablement sur mon téléphone. Le contenu est extrêmement divers et, pour moi, la nature optimiste de ces présentations peut avoir le même effet que la musique euphorique.

En écoutant les Ted talks, j'ai collé deux morceaux tournés.

Un test avec un cône d'encens montre que le dragon saura cracher le feu.

Après quelques présentations sur la neuroscience

 (la communication, les rêves), le dragon attend la cuisson.

Ce n'est pas une liste exhaustive de ce que j'écoute dans l'atelier - ça serait trop long ! (Ah oui, j'ai oublié de dire que j'écoute aussi parfois des livres.) Je donne ces quelques exemples ici sur le blog parce que la musique ou les infos écoutées dans l'atelier sont importantes pour moi, et, je crois, pour beaucoup d'autres potiers.



*J'ai une faiblesse pour les défilés japonais. On en trouve non seulement dans Paprika mais aussi ici dans Pompoko ou ici dans Rêves. C'est la joie du défilé (même dans le défilé funéraire) qui me touche.

Poulpe Fiction

Je m'étais donnée le mois de janvier (et c'est déjà février !) pour la création de deux pièces non-fonctionnelles : le châtophore dont je parlais dans le dernier billet, et une création pour l'expo Poissons d'Avril qui aura lieu au Musée à partir du premier avril.

Pour cette expo, j'ai décidé de faire un poulpe. Ce n'est pas un poisson, on est d'accord... mais le choix de créations pour l'expo reste un peu libre étant donné qu'il s'agit de poissons d'avril !

Le poulpe est composé de 18 formes tournées : 2 pour la tête et 2 pour chaque tentacule. J'ai pris une petite vidéo juste après l'assemblage initial. On y voit bien les morceaux distincts.

Les tentacules sont un peu courts... mais au même temps, 

il ne fallait pas dépasser les 40 centimètres de largeur du four ! 

Ici l'assemblage est fini, mis à part le rajout des ventouses.

Le voilà avec les ventouses.

Ce que je trouve sympa dans ce genre de projet, c'est la découverte de l'animal. Je me suis rendue compte que je ne savais pas ce à quoi ressemble les yeux de poulpe : l'iris est rectangulaire. Apparemment, les céphalopodes ont une très bonne vue, surtout étant donné les conditions peu lumineuses de leur environnement. Par contre, il ne voient pas les couleurs.

Imaginez que les humains ne voient qu'en noir et blanc aussi ; alors, je laisserai le poulpe sans émaillage, car je redoute un peu cette étape. En tout cas, avec le temps de séchage et de cuisson, il me reste du temps pour réfléchir sur le choix de couleur(s).

Si vous souhaitez voir le poulpe en couleur, venez voir l'expo avec ses poissons, son poulpe et ses autres êtres aquatiques !

La valeur du geste

Note de Khnoum : Aujourd'hui c'est A. l'auteur du billet ! Il travaille depuis un certain temps sur la création de jeux en céramique. Chaque jeu a de nombreuses pièces. Certaines sont simples, d'autres plus élaborées.  Entouré de toutes ses pièces, il a fait une pause pour partager ses pensées...

L'acte de création occupe les heures de mes jours. De geste en geste, les pièces s'alignent et les rangs s'allongent. Mais quel est la valeur du geste ? Augmente-elle avec chacune des innombrables itérations ? Dans une autre vie, le perfectionnement du geste suffisait… une vie d'artiste peut-être. Quoi qu'il en soit, une vie révolue. Mon présent suit un autre cours; les gestes, ainsi que leur fin, sont différents.

L'Atelier Khnoum se prépare pour le Marché de Noël de Cherbourg et moi aussi.

 Pièces du jeu d'omok en cours de création.

Nous vivons dans une époque où la valeur des choses est non seulement circonstancielle, mais aussi abstraite. C'est en particulier mis en évidence dans le cas de l'expression créatif.

Je ne saurais dire si mon geste prend de la valeur avec chaque répétition… Sans doute que non, ou alors seulement dans la mesure de leur contribution à la totalité de chacune de mes créations, si infimes et simples qu'elles puissent-être.

Mes pièces seront peut-être appréciées à leur juste valeur. Quoi qu'il en soit, il est temps de faire mes étiquettes de prix.

Ensuite, je retournerai à la répétition du geste.

Jeu d'omok

Khnoum Knolling

Vous avez jusqu'au 18 février pour participer au concours  du magazine Australian Ceramics !

Concours de céramique ? Pas exactement. Il s'agit d'un concours de Knolling. Qu'est-ce que c'est que le knolling ? C'est la pratique d'organiser une série d'objets qui sont liés par un thème commun sur un plan rectangulaire. Bref, si vous tapez "knolling" dans google images, vous verrez tout de suite ce que je veux dire. Pour le concours d'Australian Ceramics, il s'agit de prendre une photo de ses céramiques en suivant cette méthodologie.

Voici la photo donnée comme exemple par Australian Ceramics :

Vicki Grima

"C'est ludique ! Je vais le faire, et ça va me prendre une petite heure !" que je me disais. Euh, non. En fait, ça devient rapidement obsessionnel et tu passes des heures à positionner des objets dans diverses positions. Après quelques heures, tu demandes au chat, "c'est bien comme ça ?"

Le chat jette un œil critique sur ton travail, te dit "miaou" et tu reprends.

Voici d'autres essais :

Et voici l'image que j'ai choisi d'envoyer pour le concours :

C'est un exercice intéressant d'organiser son travail et de regarder les objets du point de vue d'un oiseau.

Essayez, c'est génial ! ...mais vous risquez d'y passer des heures ;)

Festival de Céramique 11e 2014

Tous les ans je visite le Festival de Céramique dans le 11e arrondissement à Paris. Les objets au Festival sont plus ou moins fonctionnels, mais souvent les arts de la table virent trop, à mon goût, vers l'Art et pas assez vers la table. J'ai tendance à me demander si un objet fonctionnel fonctionne, et si la réponse est non, alors l'objet ne m'attire plus. Le seul stand où j'étais donc tenté de faire un achat était celui de Marjolaine Berthod. Je me suis retenue en pensant à mes placards déjà débordants de poteries, mais ses pièces en terre noir ou rougeâtre avec une légère couche d'émail blanc m'ont beaucoup plue.

photo du facebok du festival

Ça ne veut pas dire que je n'apprécie pas les objets purement artistiques. En fait, les stands qui m'ont frappée le plus cette année privilégiaient l'esthétique plutôt que l'utilitaire. Mais c'était des objets qui ne faisaient pas semblant de vouloir accueillir des lèvres.

Anne-Soline Barbaux

Que dire?

 La perfection de ces objets est comme celle d'un œuf d'oiseau sauvage

 trouvé fracturé sur un chemin. Fort et fragile à la fois.

Eliane Monnin

Je vous conseil d'aller voir cet entretien avec l'artiste.

Surtout on y voit mieux ses objets qui  me rappellent

l'espace (le voyage du Petit Prince) ou la mer.

Ses créations reflètent sa joie de vivre.

Estelle Chatté

Sur son site on peut voir d'autres exemples de "boîtiments".

J'ai surtout aimé les bâtiments composés de plusieurs morceaux,

 qui permettent au spectateur de devenir lui même architecte.

Si vous avez manqué le Festival dans le 11e, vous avez toujours l'opportunité de voir une belle exposition de céramiques dans les prochaines semaines : l'expo ArtCeram aura lieu du 24 avril au 18 mai au Sel à Sèvres. (Plus d'infos sur cette annonce - attention, c'est la deuxième expo sur la page.) J'ai hâte d'y voir les céramiques de Eric Soulé, entre autres. On se voit là bas ?

Salon sous une lumière Art Déco

Le salon Céramique 14 a eu lieu la semaine dernière dans l'annexe de la Mairie du 14e arrondissement.

L'annexe a été construite dans les années 30 et je dois admettre que j'étais autant fascinée par le bâtiment et son intérieur que par les céramiques. 

A mon arrivée, j'ai monté les marches d'un escalier, grandiose sous la lumière qui avait fait son chemin à travers un joli vitrail et deux drapeaux français.

Sur le mur, j'ai vu une première lampe Art Déco.

Dans la salle d'exposition, il y avait également
un superbe vitrail de Raymond Delamarre.

En face, j'ai trouvé des canoéistes qui m'ont interpellée :
le travail de Keisuke Iwata. 

Près d'une deuxième lampe art déco... 

J'ai vu le travail de Pablo Castillo. Ici l'artiste explique son travail à un visiteur.

Non loin de là, une troisième lampe art déco, belle et kitsch à la fois.
Elle était long de plus d'un mètre !

En dessous de cette lampe (coïncidence ?) les seules pièces qui collaient à la salle d'exposition, crées par Micheline Eschenbrenner.

Il y avait très peu de travail fonctionnel à part les créations de Thierry Luang Rath (voir ce billet.) Après l'expo, j'ai lu en ligne qu'il avait gagné le prix du publique. Apparemment je ne suis pas seule à admirer son travail !

Peut-être que le publique, comme moi, ne comprend pas les œuvres trop abstraites. Typiquement, un bel objet fonctionnel me touche plus. (Résultat : j'ai pris pas mal de photos du bâtiment !) Cela dit, ma pièce préférée de l'expo était cette oeuvre de Sylvain Thirouin qui m'a beaucoup amusée. (Il s'avère sur le site de Céramique 14 que lui aussi a gagné un prix.)

Je lui ai demandé s'il avait été inspiré par une expérience personnelle, car j'avais vu des photos d'effondrement de four dans des manuels de céramique. "Si j'ai eu un effondrement de four ? Non," me dit-il, "jamais. J'ai eu bien pire, mais ça, non." Je n'ai pas eu la présence d'esprit de demander ce qui lui est arrivé, mais qu'y a-t'il de pire que l’effondrement des plaques et des pièces ? Qu'est-ce qui lui est arrivé ?!?

Festival au Village Mouffetard

Je voudrais vous raconter mes vacances récentes sur des îles exotiques... mais je mets du temps à écrire le récit. Entre temps, il se passe des choses à Paris, et notamment le Festival Céramique au Village Mouffetard, qui aura lieu ce weekend.

Je tombais sur ce festival par hasard il y a deux ans, et il y avait pas mal de stands intéressants. Ça fait une belle sortie du weekend... surtout s'il fait beau. On peut toujours l'espérer !

Festival ! Etres étranges et textures touchables

Le Festival de Céramique Paris 11e est ouvert aujourd'hui et demain (le 14 avril). C'est parmi les meilleures expositions de céramiques à Paris et on y trouve beaucoup de styles différents. Il y a des objets utilitaires, des sculptures, des bijoux, et des objets mystérieux dont je ne comprends pas le sens (ça doit être de l'art). Ah oui, il y a aussi une tombola qui, pour une contribution de 2 euros, vous permet potentiellement de gagner une pièce de votre choix, chaque artiste ayant contribué un objet. On y trouve également des films sur la céramique.

J'y suis allée vendredi soir pour le vernissage. Le groupe Gasandji jouait sur scène dans une des salles et j'étais contente de me balader entre les objets, un verre de vin à la main, bercée par la musique. Il y avait beaucoup de monde. Ça me faisait plaisir de voir autant de gens autour des poteries.

Il y avait beaucoup d'objets intéressants - trop pour tous les noter ici. Parmi les 32 exposants, voici les artistes qui m'ont le plus marquée :

Hélène Rousseau Sellier-Duplessis
Elle présente des figures qui sortent directement d'un conte de fées. Normalement je ne suis pas très sensible aux sculptures, mais cette fois-ci j'ai été ensorcelée par la magie des figures.

La réalité - ou les photos sur son site - sont bien meilleurs !

Luang Rath Thierry
Il présente une série de bols dont l'extérieur est couvert de motifs et dont l'intérieur est émaillé. Son travail me donne envie de manger une énorme salade dans un de ses bols retourner dans mon atelier, de faire des essais.

Cette année, ce ne sera pas dans ce bol que je mangerai, car arrivée au stand de Luang Rath Thierry, mon  cœur et ma salade s'étaient déjà promis à un bol de la Poterie de la Genevraye....

Poterie de la Genevraye
J'admire leur travail à chaque fois que je vois leurs pièces, et cette année j'ai enfin acheté un bol. Je me suis toujours demandé comment ils réalisent les scènes de fond de mer sur leurs objets, et Catherine Salmon m'a expliqué qu'il s'agit de plusieurs couches d'émaux, dont certaines sont recouvertes de cire avant l'application des autres. La décoration doit demander énormément de patience, sans même parler des recherches d'émaux.

Franchement, il est trop cool ce bol, vous trouvez pas ?

Il s'en passe des choses à Paris !

Quel plaisir d'avoir pu pique-niquer (on est passé dans un super traiteur italien) dans un parc et prendre un bain de soleil avec A. Je résiste à la tentation de semer des graines dans la baignoire qui me sert de "jardin". Je sais que de la neige est prévue pour la semaine prochaine.

Cela dit, c'est bientôt le printemps pour de vrai, et pour fêter ça je participe le 30 et 31 mars au Printemps des créateurs à Paris.

cliquez pour plus d'infos !

D'ici là, j'ai assez de pièces dans l'atelier (les miennes et celles des élèves) pour faire deux ou trois cuissons de pièces émaillées. Youpi ! C'est toujours Noël quand on ouvre le four après une cuisson, même au printemps !

Cookie jar & vase mural récemment sortis du four

Si vous êtes à Paris, j'espère que vous aurez non seulement le temps de venir me saluer au Printemps des créateurs, mais aussi de voir deux expos, le Festival de Céramique et l'expo VanGogh/Hiroshige.

Le Festival de Céramique a lieu tous les ans dans le 11e (cette année, du 12-14 avril) et c'est l'occasion de voir une grande variété de styles et de techniques. On trouve de la porcelaine, du grès chamotté, des pièces rustiques cuites au four à bois, des pièces très lisses couvertes de formes cristallines qui n'apparaissent qu'à des températures précises.... Cette année, si j'en ai les moyens, je vais m'offrir un objet de la Poterie de la Genevraye.

Les expos Van Gogh et Hiroshige valent le déplacement aussi. Ce sont deux expos liées, ouvertes jusqu'au 17 mars à la Pinacothèque - il faut se dépêcher !

Apparemment, Van Gogh a été un admirateur de Hiroshige et le musée cherche à exposer des liens directs entre les tableaux de Van Gogh et certaines estampes japonaises. Avec M. qui m'a accompagné, on avait du mal à imaginer Van Gogh en train de "copier" des Hiroshigé, car les tableaux de Van Gogh sont très particulier, rien à voir avec les Hiroshige. Cela dit, pour moi, il était intéressant de voir les estampes juxtaposés avec les tableaux et de lire des extraits de courriers écrits par Van Gogh dans lesquels il parlait des estampes et du japon. Ma citation préférée c'était, "Alors, pourquoi ne pas partir dans un pays qui sera notre Japon, dans le Midi ?" Ha ha ! Partons sur le champ manger des okonomiyakis à Arles !

Peu importe le rapport avec le Japon, ce qui m'a le plus plu c'était le fait de regarder des tableaux de Van Gogh. Quelle lumière !! C'est très rare qu'un peintre me donne l'impression de participer à un moment, mais c'est le cas avec Van Gogh. Pour certains œuvres d'art (parfois même en poterie), la photo me suffit, mais pour Van Gogh ce n'est pas le cas; l'effet est beaucoup plus fort face aux tableaux. Ce qui ne m’empêche pas de vous mettre une photo quand même :)

Il se permet de faire des troncs d'arbres avec des couleurs 

qui n'ont rien à voir avec la réalité - et ça marche !

L'expo Hiroshige est très différente. Après la folie de Van Gogh, on a l'impression de voir des photos, des cartes postales. Normal : à l'époque les estampes servait de cartes postales et d'illustrations dans des guides de voyage. Mais quand on les regarde pour de vrai, ça n'a rien à voir avec de simples clichés.

Les couleurs dépassent la réalité

Le mont Fuji dépasse le cadre. Ciel en dégradé. Neige. Grues.

J'ai trouvé ces images grâce à ce site. Si vous n'avez pas le temps d'aller voir l'expo, je vous encourage à visiter le site, qui présente les estampes créées pour illustrer la route Tokaido. On y trouve même la carte avec  les étapes de la route et leurs estampes correspondantes. Toutes les estampes de l'expo à la Pinacothèque sont également richement annotées, nous permettant de voyager dans le temps et l'espace.

...

Quoi !

Vous êtes toujours là en train de lire ?

Allez ouste, au musée !

Même thème, même émail

Quand je regarde les sites des autres potiers, je me rends compte qu'ils se préparent tous bien en avance pour les fêtes. C'est une bonne opportunité de faire de la vente.
Je ne me suis pas préparée cette année. Pas de marchés, pas de production spéciale à l'exception des cadeaux personnels et de quelques pièces sur ALM.

Comme cette carafe + tasses 

Et puis, j'étais bien occupée avec la "production" en dehors de l'atelier. Du travail à la chaîne :  Christmas cookies !!!

Almond crescents

Rum balls & Jitterbugs

Ok, les cookies se préparent dans les 3 semaines avant Noël, tandis que les potiers commencent à se préparer en septembre/octobre, étant donné le temps nécessaire pour la production des pièces et l'organisation de la vente. Pour ma part, je me suis presque inscrite à un marché de créateurs, mais A. m'a demandé quel était mon objectif, et sa question m'a fait réfléchir. Surtout, il m'a demandé si je m'attendais à un changement de publique ou si mes nouvelles pièces était assez différentes pour plaire plus que la dernière fois. Mes pièces ont évolué, surtout au niveau du tournage, mais l'esprit de mes pièces n'est pas très différent de l'année dernière. Sur les marchés de potier, les artisans ont tous un style beaucoup plus...hmm, comment dire.... plus caractéristique que le mien.

Mon problème est en partie que j'ai quinze mille envies. A part des séries de 4 tasses, allez, parfois de 6 tasses accompagnées d'une bouteille ou d'une théière, je n'arrive pas à faire tout un ensemble de choses autour d'un même thème. Un même thème et un même émail sur une vingtaine de pièces, voilà ce qu'il me faudrait pour les marchés potier de l'été prochain.

Ces dernier temps, je me suis imposé le thème des calices dans l’espoir de faire une pièce dans le même esprit que le calice évoqué dans ce billet. J'aime cette phase d'expérimentation et maintenant que j'en ai fait 6, dont un de bien, j'ai un peu envie de faire autre chose. Boire du vin, par exemple.

Non, mais plus sérieusement, j'aime beaucoup le mélange d'émail sur celui que je considère "bien". C'est le mélange de marron + transparent craquelé dont j'avais parlé dans un billet précédent.

C'est l'émail qui détermine aujourd'hui si une de mes pièces est réussie ou pas, si elle fait partie d'une série ou non. Le jour où je développerai un style "Khnoum", vous serrez les premiers à le savoir, ici sur le blog !

Halloween!!!!

Halloween ne se fête pas en France, mais ce petit problème ne m'empêche pas d'adorer cette fête. Tous les ans, on se fait un jack-o'-lantern. On n'a pas encore vu de citrouille au supermarché cette année, mais voici celui de l'année dernière:

J'ai récemment été aux Etats Unis (eh oui, c'est pour ça que je n'ai pas écris depuis un petit moment), voyage opportun car j'ai pu ramener des décorations d'Halloween à une copine américaine qui organise une fête déguisée. J'ai tout acheté chez Target, le genre d'immense magasin américain qui vend tout et qui a une odeur particulière - un mélange de plastique, sucre, et de produit nettoyant. Normalement j'évite ce genre de magasin, mais cette fois, j'ai trouvé exactement ce que je voulais: des décorations horriblement kitsch que je trouve géniales. Fausses toiles d’araignée, araignées plastiques, et mêmes des chauve-souris fluorescentes. "Mais, tu n'en a pas acheté pour toi?" a demandé ma copine....

Une vrai fête d'Halloween! Je suis contente car je ne savais pas quelle excuse j'allais trouver pour porter le superbe masque que A. m'a confectionné. C'est une tête de mante religieuse en papier mâché et avec des yeux en scotch que j'ai ensuite peint à l'acrylique:

Là je suis dans la phase où j'essaye de coudre des pâtes d'insecte. Je ne suis pas très douée.....

Plattenvasen

Jeudi soir avec S. on est allée voir les poteries à St. Sulpice (voir l'article précédant). C'est la première fois que j'y ai été pour la soirée d'ouverture, et c'était vraiment excellent. Il faisait très chaud. On s'est promené entre les stands avec un verre de vin à la main. Tous les potiers avaient sorti des tables sur lesquelles étaient posés des superbes plats, saladiers, bols, assiettes... tous plein d'olives, tomates cerises, fromages. La foule s'est concentré autour des tables et on pouvait facilement s'approcher des poteries. On a mangé un très bon fromage de chevre au stand de la Poterie de la Genevraye et j'étais, comme toujours, impressionnée par leurs émaux.

Cette année aux Journées de la céramique, la qualité des oeuvres est meilleur que l'année dernière. Ou simplement plus à mon gout ? En tout cas, il y avait beaucoup de choses qui m'ont intéressé, qui m'ont fait rêver.

Voici des pièces de Markus Klausmann. J'ai trouvé les photos dans une gallérie en ligne - ce ne sont donc pas exactement les pièces qu'on peut voir à l'expo.

Ici, il s'agit de vases composés de plaques tournées (Plattenvasen). Ils sont vraiment superbes !

J'ai eu l'opportunité de discuter avec le potier lui même, et il m'a expliqué que ces pièces sont faites en gazette, en non pas dans un anagama comme je le pensais. En gros, il met les pièces dans une boite (la gazette) dans laquelle il peut également mettre du bois ou d'autres combustibles. Il met le tout dans son four à gaz, et hop, ça cuit et crée les effets qu'on peut voir dans les photos. Ça m'a fait penser à ce que je pourrais faire même avant de vivre à la campagne et d'avoir un four dans le jardin. Ça m'a remplit la tête de rêves. Il va falloir que je fasses plus de recherches sur les gazettes !

Le travail de Markus n'est pas de tout limité à cette technique, ni à cette forme. Vous pouvez découvrir plus sur son site.

Mais le mieux c'est d'aller voir l'expo sur la Place St. Sulpice. Il y a une vrai diversité de styles, et beaucoup de belles choses à voir !

Journées de la Céramique : 28 juin - 1er juillet

Ne ratez pas les Journées de la céramique ! Cet évènement a lieu chaque été sur la place St. Sulpice, dans le  6e arrondissement.

Plus d'infos sur le site des Journées de la céramique

Cette année il y a des expositions autour des vases.

J'ai hâte de les voir !
Et comme en ce moment j'ai des fleurs à la maison, ca donne aussi envie d'y participer !

Peut-être un de ces jours :)